THE MASTER OF THE SANTA FELICITÀ ADORATION OF THE MAGI<br/>
<em>Trajan and the Widow: a panel from a cassone</em> (c. 1450) <!-- (recto) --><br />

tempera and gold on panel<br />
47.0 x 161.0 cm<br />
National Gallery of Victoria, Melbourne<br />
Gift of Robert Compton Jones through the Australian Government's Cultural Gifts Program, 2019<br />
2019.410<br />

<!--139913-->

EN

IT

Trajan and the widow, a panel from a cassone

The Master of the Santa Felicità Adoration of the Magi

Traiano e la vedova, pannello di un cassone

Maestro dell’Adorazione dei Magi di Santa Felicita

NGV ITALIA

Discover stories of Italian art, design, culture and life in the NGV Collection through dedicated events and resources, and explore two millennia of Italian painting, sculpture, prints and drawings, decorative arts and textiles, brought together for the first time on this site.

Supported by the Italian Australian Foundation

NGV ITALIA

Discover stories of Italian art, design, culture and life in the NGV Collection through dedicated events and resources, and explore two millennia of Italian painting, sculpture, prints and drawings, decorative arts and textiles, brought together for the first time on this site.

Supported by the Italian Australian Foundation

In Renaissance Italy a cassone, or an elaborately decorated marriage chest, was an important part of a wedding ceremony. Normally, the bride’s parents would present her with such a chest as a receptacle for storing her personal effects within the marital bed chamber. In her cassone a bride would keep household linen, as well as her clothes and other items from her dowry. In the mid fifteenth century, in Florence in particular, the decoration of cassoni, symbols of status, reached spectacular heights, with major artists commissioned to paint decorative panels to adorn them. During this time, cassoni were usually decorated with a painted front panel. The transportation of a cassone from the home of the bride’s parents to that of her new husband became a public ritual of the marriage ceremony for wealthy Florentine families, signifying the riches that would flow from the union of two powerful families. Cassoni were therefore frequently decorated with scenes of marital and civic virtue. In the nineteenth century many cassoni were broken down, their painted panels removed, reframed and displayed on collectors’ walls like easel paintings.

While the artist who created this cassone panel is unknown, scholars have argued that it is by the same person who painted a contemporaneous Adoration of the Magi altarpiece in the Church of Santa Felicità in Florence. This cassone tells the story of the Roman emperor Trajan and the widow, a tale told in both Jacobus de Voragine’s Golden Legend (c. 1260) and Dante’s Divine Comedy (c. 1308–20). The story concerns Trajan, the emperor of Rome from 98 to 117 CE. We see him at the centre of the composition riding out from Rome (imaged here as medieval Florence itself) to one of the military campaigns he waged against Dacia in Eastern Europe in 101–2 CE and 105–6 CE. He is stopped by a grieving widow, shown in the panel standing before him with his arms out in supplication. She declares that her son has just been murdered and demands justice from the emperor. On the right side of the work we see the widow again, this time discovering her dead son’s body, and still further to the right, a figure, presumably the murderer, fleeing on horseback.

Trajan is said to have told the widow that he would deal with the problem when he returned from war. She argued, however, that he should dispense justice immediately, in case he did not come back from the war alive. Taking pity on the widow, Trajan then descended from his horse and avenged the death of her son immediately. In another version of the story, one of Trajan’s sons ran down the widow’s son with a horse, killing him, while riding dangerously through the streets of Rome. The figure fleeing at the far right of the panel could also be read as part of this narrative. In this alternative story, when Trajan is made aware of what has happened by the grieving widow, he gives his guilty son to the widow as a replacement for the man his own son has murdered.

Dante’s Divine Comedy describes Trajan as being surrounded by a throng of horsemen carrying golden flags emblazoned with eagles. While not literally illustrating Dante’s words, this cassone does show Trajan accompanied by a multitude of knights on horseback, their horses richly caparisoned in gold cloth, as well as two standard bearers holding fluttering red flags. Mystery surrounds the meaning of the golden rays we see pouring out of the city gates of Rome/Florence. Legend has it that Saint Gregory (c. 540–604 CE), contemplating the story of Trajan and the widow, implored God to rescue the soul of the pagan emperor from eternal damnation. A voice from God answered Saint Gregory, declaring that Trajan’s soul was freed from damnation, rewarding his virtuous deed from centuries earlier. These golden rays might possibly represent Trajan’s soul ascending to heaven.

Dr Ted Gott, Senior Curator, International Art, National Gallery of Victoria

Nell’Italia rinascimentale, il cassone, ovvero una cassa nuziale elaboratamente decorata, era una parte importante delle cerimonie matrimoniali. Di norma, i genitori della sposa le regalavano una cassapanca per riporre i suoi effetti personali all’interno della camera da letto che avrebbe condiviso con il marito. Nel suo cassone la sposa conservava la biancheria per la casa, i vestiti e gli altri oggetti facenti parte della sua dote. A metà del Quattrocento, a Firenze in particolare, la decorazione dei cassoni, che simboleggiavano lo status di una famiglia, raggiunse livelli spettacolari, con importanti artisti incaricati di dipingere pannelli decorativi per adornarli. In questo periodo i cassoni erano solitamente decorati con un pannello frontale dipinto. Il trasporto di un cassone dalla casa dei genitori della sposa a quella del nuovo marito divenne un rituale pubblico della cerimonia di matrimonio per le famiglie fiorentine più ricche, a significare la ricchezza che sarebbe scaturita dall’unione di due potenti famiglie. I cassoni erano quindi spesso decorati con scene di virtù coniugale e civica. Nell’Ottocento molti cassoni furono smontati, i loro pannelli dipinti rimossi, incorniciati ed esposti sulle pareti dei collezionisti come se fossero quadri da cavalletto.

Sebbene non si conosca l’artista che ha realizzato questo pannello, gli studiosi sostengono che si tratti della stessa persona che ha dipinto la pala d’altare raffigurante l’Adorazione dei Magi nella chiesa di Santa Felicita a Firenze. Questo cassone racconta la storia dell’imperatore romano Traiano e della vedova, una storia narrata sia nella Leggenda Aurea di Jacopo da Varazze (1260 circa), sia nella Divina Commedia di Dante (1308–20 circa). La storia riguarda Traiano, imperatore di Roma dal 98 al 117 d.C., che viene raffigurato al centro della composizione mentre parte da Roma, qui immaginata come la Firenze medievale, per una delle campagne militari che condusse contro la Dacia in Europa orientale nel 101–2 d.C. e nel 105–6 d.C. Nella raffigurazione, Traiano viene fermato da una vedova in lutto, raffigurata nel riquadro in piedi davanti a lui con le braccia aperte in segno di supplica. La vedova dichiara che suo figlio è stato appena ucciso e chiede dunque giustizia all’imperatore. Sul lato destro dell’opera vediamo di nuovo la vedova, che questa volta scopre il corpo del figlio morto e ancora più a destra scorgiamo una figura, presumibilmente l’assassino, che fugge a cavallo.

Secondo la storia, Traiano disse alla vedova che si sarebbe occupato del problema al suo ritorno dalla guerra. La vedova sosteneva tuttavia, che l’Imperatore dovesse dispensare giustizia immediatamente, nel caso in cui non fosse tornato vivo dalla guerra. Avendo pietà della vedova, Traiano decise dunque di scendere da cavallo e vendicare immediatamente la morte del giovane. In un’altra versione della storia, uno dei figli di Traiano, cavalcando pericolosamente per le strade di Roma, investì il figlio della vedova, uccidendolo. La figura a cavallo in fuga all’estrema destra del pannello potrebbe essere letta come parte di questa narrazione. In questa versione alternativa, quando Traiano viene messo al corrente dell’accaduto dalla vedova in lutto, l’Imperatore le consegna il figlio colpevole come sostituto dell’uomo che il suo stesso figlio aveva ucciso.

La Divina Commedia di Dante descrive Traiano come circondato da uno stuolo di cavalieri, che reggevano bandiere d’oro ornate di aquile. Pur non illustrando letteralmente le parole di Dante, questo cassone mostra Traiano accompagnato da una moltitudine di soldati a cavallo, con gli animali bardati d’oro, e da due alfieri che reggono bandiere rosse sventolanti. Il mistero circonda il significato dei raggi dorati che vediamo uscire dalle porte della città di Roma/Firenze. La leggenda narra che San Gregorio (540-604 ca.), contemplando la storia di Traiano e della vedova, implorò Dio di salvare l’anima dell’imperatore pagano dalla dannazione eterna. La voce di Dio rispose a San Gregorio, annunciando che l’anima di Traiano era stata liberata dalla dannazione, ricompensando così la sua azione virtuosa compiuta secoli prima. Questi raggi dorati potrebbero rappresentare l’anima di Traiano che ascende al paradiso.

Dr Ted Gott, Senior Curator, International Art, National Gallery of Victoria

THE MASTER OF THE SANTA FELICITÀ ADORATION OF THE MAGI
Trajan and the Widow: a panel from a cassone (c. 1450)
tempera and gold on panel
47.0 x 161.0 cm
National Gallery of Victoria, Melbourne
Gift of Robert Compton Jones through the Australian Government's Cultural Gifts Program, 2019
2019.410

View in Collection Online